Οι δικές μας προτάσεις σύμφωνα με όσα έχουν ήδη ανακοινωθεί
Μία καινούρια θεατρική σεζόν ξεκινά δειλά δειλά και από όσα έχουν ανακοινωθεί στη Θεσσαλονίκη, κάτι μας λέει πως συχνά οι Σερραίοι που αγαπούν το καλό θέατρο θα ταξιδέψουν μερικά χιλιόμετρα για να παρακολουθήσουν εξαιρετικές θεατρικές δουλειές που θα παρουσιαστούν αυτή τη σεζόν.
Για εκείνους που αγαπούν το καλό θέατρο και θέλουν να τα έχουν όλα κανονισμένα από πριν, σας έχουμε δέκα θεατρικές παραστάσεις που θα κάνουν πρεμιέρα στη Θεσσαλονίκη το επόμενο διάστημα και δεν χάνονται!
Η Φάλαινα | Θέατρο Αριστοτέλειον
Μετά από 155 sold out παραστάσεις στην Αθήνα, η πιο πολυσυζητημένη παράσταση των τελευταίων χρόνων, σε σκηνοθεσία Πυγμαλίων Δαδακαρίδη, με τον ίδιο στον πρωταγωνιστικό ρόλο, ξεκινάει τη δεύτερη σεζόν της στις 17 Σεπτεμβρίου 2025 από τη Θεσσαλονίκη και το θέατρο Αριστοτέλειον, για λίγες μόνο παραστάσεις!
Ο Τσάρλι, ένας αυτοκαταστροφικός, παχύσαρκος μέχρι νοσηρότητας, καθηγητής αγγλικών, που έχει χάσει κάθε επαφή με τον έξω κόσμο, μαζί και κάθε επιθυμία να συνεχίζει να βρίσκεται εν ζωή, «βουλιάζει» μέσα στον χρόνο περιμένοντας την λύτρωση από την ίδια τη ζωή. Παλεύει να συμφιλιωθεί με την αποξενωμένη κόρη του και με το ίδιο το παρελθόν του.
Η Φάλαινα σε ωθεί να βρεις την ανθρωπιά σου σε χαρακτήρες που δεν είναι ούτε καλοί ούτε κακοί, που έχουν πλούσιο και περίπλοκο εσωτερικό κόσμο. Όλοι τους έχουν κάνει λάθη, αλλά μοιράζονται την επιθυμία να αγαπήσουν ακόμα και όταν οι άλλοι μοιάζουν ότι δεν μπορούν.
Είναι μια ιστορία που θέτει το ουσιαστικό ερώτημα: μπορούμε να σώσουμε ο ένας τον άλλον; Αυτό είναι σημαντικό σήμερα, ειδικά όταν οι άνθρωποι φαίνεται να στρέφονται μακριά από τον διπλανό τους.
Το έργο, που αρχικά γράφτηκε το 2012 για το θέατρο, παρουσιάστηκε με επιτυχία στις μεγαλύτερες πόλεις του κόσμου. Το 2022 μεταφέρθηκε στον κινηματογράφο από τον Ντάρεν Αρονόφσκι, αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές και πολλά βραβεία
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Συγγραφέας: Σάμιουελ Ντ. Χάντερ | Σκηνοθεσία: Πυγμαλίων Δαδακαρίδης | Θεατρική Απόδοση: Αντώνης Γαλέος | Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση: Θοδωρής Οικονόμου | Σκηνικά: Αθανασία Σμαραγδή | Κοστούμια: Άγις Παναγιώτου | Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα | Βοηθός Σκηνοθέτη: Παναγιώτα Παπαδημητρίου | Φωτογραφία / Trailer: Πάτροκλος Σκαφίδας | Γραφιστική Επιμέλεια: Μαύρα Γίδια | Prosthetic Make Up Artist:ΆρηςΒερέμης | Επιμέλεια Μαλλιά / Μακιγιάζ: Εύα Τόμπρου / LeBoudoir | Διεύθυνση Παραγωγής: Ιωάννης Παντελίδης | Παραγωγή: Happy Productions | Προβολή/Επικοινωνία: Ρίτα Σίσιου (margaritasisiou@gmail.com) | Την μεταμόρφωση του Πυγμαλίων Δαδακαρίδη σε Τσάρλι, καθώς και όλα τα εφέ της παράστασης επιμελήθηκαν οι Αδελφοί Αλαχούζοι
Διανομή: Τσάρλι: Πυγμαλίων Δαδακαρίδης | Λιζ (νοσηλεύτρια/φίλη Τσάρλι): Ειρήνη Σταματίου | Τόμας (πάστορας): Βασίλης Ντάρμας | Έλι (κόρη Τσάρλι) Γεωργία Μεσαρίτη | Μέρι (πρώην σύζυγος Τσάρλι): Τζωρτζίνα Παλαιοθόδωρου
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ: Παραστάσεις: Τετάρτη 21:00, Πέμπτη 21:00, Παρασκευή 21:00, Σάββατο 18:00 & 21:00, Κυριακή: 18:00 & 21:00 | Πρεμιέρα: 17 Σεπτεμβρίου 2025 | Διάρκεια Παράστασης: 90 λεπτά χωρίς διάλειμμα | Τιμές Εισιτηρίων: Ζώνη Α (πλατεία): 30€, Ζώνη Β (πλατεία): 25€, Θεωρεία: 25€, Εξώστης 20€ | Θέατρο Αριστοτέλειον: Εθνικής. Αμύνης 2, Θεσσαλονίκη Τηλ. 2310 262 051 | Τηλέφωνο Επικοινωνίας: 210-0080900 (Δευτέρα έως Παρασκευή 10:00-17:00)
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:www.more.com/gr-el/tickets/theater/i-falaina-thessaloniki
«Τα Πήρες Όλα κι Έφυγες – Η Ζωή του Στράτου Διονυσίου» | Θέατρο Ράδιο Σίτυ
Μετά την τεράστια ανταπόκριση του κοινού στο Θέατρο Παλλάς στην Αθήνα, η παράσταση «Τα πήρες όλα κι έφυγες – Η ζωή του Στράτου Διονυσίου» ταξιδεύει στη Θεσσαλονίκη στο θέατρο Ράδιο Σίτυ, για περιορισμένες παραστάσεις.
Για πρώτη φορά, η μυθιστορηματική ζωή του Στράτου Διονυσίου ζωντανεύει επί σκηνής για λίγες μόνο παραστάσεις! Μια μοναδική μουσικοθεατρική παράσταση-αφιέρωμα σε έναν από τους πιο εμβληματικούς τραγουδιστές της Ελλάδας. Ο Γιάννης Τσορτέκης, στον πρωταγωνιστικό ρόλο, ενσαρκώνει με σεβασμό και αυθεντικότητα τον αείμνηστο τραγουδιστή, ενώ οι σημαντικότερες στιγμές της ζωής του παρουσιάζονται στη σκηνή με τη σκηνοθετική ματιά του πολυτάλαντου Βασίλη Μαυρογεωργίου, σε κείμενο του Κωνσταντίνου Σαμαρά.
Μαζί τους, τα παιδιά του Στράτου Διονυσίου, ο Άγγελος, o Στέλιος και ο Διαμαντής, που αποτελούν μέρος της ιστορίας, τραγουδούν με ζωντανή ορχήστρα τις μεγάλες επιτυχίες-σταθμούς της καριέρας του. Συμμετέχει, επίσης, μια ομάδα σημαντικών ηθοποιών και συντελεστών, που δίνουν ξανά πνοή στους ήρωες της ζωής του.
Κοντά του – οι σημαντικοί άνθρωποι της ζωής του Στράτου, η Μαρία Κεχαγιόγλου, ο Γιάννης Νταλιάνης, η Μπέσυ Μάλφα, o Μιχάλης Αλικάκος, η Χρύσα Κλούβα και ο Δημήτρης Μαχαίρας.
«Αποκοιμήθηκα», «Πήγαινέ με όπου θέλεις ταξιτζή», «Τα πήρες όλα και έφυγες», «Πάρε ό,τι θέλεις παλιατζή», «Ο Σαλονικιός», «Ποιος το είπε για τους μάγκες», «Βρέχει φωτιά στη στράτα μου», «Άκου βρε φίλε» είναι κάποια από τα μεγάλα λαϊκά τραγούδια, που έβαζαν φωτιά στην Αθηναϊκή νύχτα και θα απολαύσουμε ζωντανά στη σκηνή σε μία παράσταση – αφιέρωμα στις σημαντικότερες στιγμές του.
Ο «Σαλονικιός» επιστρέφει στον τόπο του, εκεί από όπου, όλα ξεκίνησαν...
Προπώληση: https://pallastheater.com/event/ta-pires-ola-ki-efyges-sti-thessaloniki/
Για ομαδικές κρατήσεις εισιτηρίων: Τηλέφωνο: 6942771133 | Email: group@theatrikesskines.gr
Ταυτότητα Παράστασης: Κείμενο: Κωνσταντίνος Σαμαράς | Σκηνοθεσία: Βασίλης Μαυρογεωργίου | Μουσική διεύθυνση: Νίκος Στρατηγός | Σκηνικό: Γιώργος Γαβαλάς, Μιχάλης Σαπλαούρας | Ενδυματολόγος: Αλεξία Θεοδωράκη
Βασισμένο σε μια ιδέα του Γιάννη Κεντ.
Πρωταγωνιστούν: Γιάννης Τσορτέκης, Μαρία Κεχαγιόγλου, Γιάννης Νταλιάνης, Μπέσυ Μάλφα, Μιχάλης Αλικάκoς, Χρύσα Κλούβα, Δημήτρης Μαχαίρας, Μαρίνος Ταρνανάς, Δήμητρα Σταύρου, Δημήτρης Γαλανάκης, Ευγενία Κάρνου, Ρωξάνη Καρφή, Λεωνίδας Μπακάλης, Γιώργος Δημόπουλος, Στάθης Γεωργαντζής, Αλίκη Γεωργίου
Οι παιδικές φωνές του Στράτου και της Γεωργίας ανήκουν στον Γιώργο Καρυστινό και στην Άλκηστη Καρυστινού.
Τραγουδούν εναλλάξ live, τα παιδιά του Στράτου Διονυσίου, ο Άγγελος, ο Στέλιος και ο Διαμαντής.
Συμμετοχή ο κορυφαίος μουσικοσυνθέτης Θανάσης Πολυκανδριώτης.
Ζωντανή ορχήστρα στη σκηνή με μαέστρο, το Νίκο Στρατηγό.
Παραστάσεις από Πέμπτη 18 Σεπτεμβρίου
Πρόγραμμα παραστάσεων: Τετάρτη στις 20:00 - Πέμπτη στις 21:00 - Παρασκευή στις 21:00 - Σάββατο στις 21:00 - Κυριακή στις 20:00
Τιμές εισιτηρίων: από 15 ευρώ
«ΜΙΑ ΖΩΗ», Ο μονόλογος μιας μοδίστρας | Βασιλικό Θέατρο
Μετά τις sold out παραστάσεις στο Θέατρο Ιλίσια Βολανάκης, η επιτυχημένη και πάλι συνάντηση του Πέτρου Ζούλια και της Νένας Μεντή, στον θεατρικό μονόλογο
«ΜΙΑ ΖΩΗ», θα επαναληφθεί και την ερχόμενη θεατρική σεζόν, με πρώτο σταθμό το Βασιλικό Θέατρο στη Θεσσαλονίκη, από τις 25 Σεπτεμβρίου 2025 και στη συνέχεια, τον Οκτώβριο στο Πτι Παλαί, στην Αθήνα.
Με τη συγγραφική και σκηνοθετική υπογραφή του Πέτρου Ζούλια, η Νένα Μεντή ερμηνεύει ένα μοναδικό ρόλο, ταξιδεύοντας μας από το χθες έως το σήμερα, με μια ιστορία - φόρο τιμής στις απλές προσωπικές ιστορίες του καθενός από εμάς, αλλά και στις μεγάλες συγκινήσεις της ζωής.
Λίγα λόγια για το έργο
Μια ηλικιωμένη μοδίστρα έρχεται αντιμέτωπη με κομμάτια της ζωής της καθώς μαζεύει ρούχα από το ατελιέ της για να μετακομίσει. Η προσωπική της ιστορία συναντά κομμάτια από την ιστορία της νεότερης και σύγχρονης Ελλάδας. Μόνιμη συντροφιά στο ταξίδι των αναμνήσεων της, τα τραγούδια που σημάδεψαν γεγονότα και στιγμές της πορείας της.
Ένας ύμνος στον καθημερινό άνθρωπο που αναπολεί πώς έζησε και αγωνιά πώς θα συνεχίσει να ζει σε ένα κόσμο που γρήγορα και άγρια αλλάζει.
Συντελεστές: Κείμενο – Σκηνοθεσία: Πέτρος Ζούλιας | Σκηνικά: Άννα Ζούλια | Κοστούμια: Νίκος Χαρλαύτης | Μουσική: Παναγιώτης Τσεβάς | Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα | Βοηθός σκηνοθέτη: Άννα Μαρία Κατσουλάκη
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ:
https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/mia-zoi-o-monologos-mias-modistras-thessaloniki
«Χάσαμε τη Θεία Στοπ» | Κινηματοθέατρο Κολοσσαίον
Το θεατρικό κόσμημα του Γιώργου Διαλεγμένου, «Χάσαμε τη Θεία Στοπ» σε μία παραγωγή της εταιρίας θεατρικών παραγωγών Μέθεξις και σκηνοθεσία του Χρήστου Τριπόδη, μετά την επιτυχία στην Αθήνα έρχεται στη Θεσσαλονίκη, για λίγες μόνο παραστάσεις.
Οι τεθλιμμένοι συγγενείς (αλφαβητικά): Τζένη Διαγούπη, Τζόυς Ευείδη, Βίβιαν Κοντομάρη, Νατάσσα Κοτσοβού, Γιώργος Σουξές, Ορέστης Τζιόβας, Χάρης Χιώτης.
Στην παράσταση ακούγεται ηχογραφημένη η φωνή της Χρύσας Ρώπα.
Στην παράσταση «Χάσαμε τη Θεία Στοπ», ο Θανάσης και η Ουρανία ζουν μέσα στη μιζέρια και τη γκρίνια που φέρνει η φτώχεια, στο Γκάζι τη δεκαετία του ‘50.
Στο διπλανό τους δωμάτιο βρίσκεται η κατάκοιτη και μελλοθάνατη θεία στην κληρονομιά της οποίας στηρίζονται για να εκπληρώσουν τα όνειρά τους για μια καλύτερη ζωή.
Ένας καβγάς, μια λάθος κίνηση επιφέρουν λίγο νωρίτερα τον θάνατό της.
Έναν θάνατο που δεν φέρνει την πολυπόθητη λύση, αλλά είναι ο σπινθήρας για μια μεγάλη «έκρηξη».
Συντελεστές: Κείμενο: Γιώργος Διαλεγμένος | Σκηνοθεσία: Χρήστος Τριπόδης | Σκηνικά – Κοστούμια: Μαρία Φιλίππου | Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα | Βοηθός Σκηνοθέτη: Λυδία Σγουράκη | Creative Agency: GRID FOX | Παραγωγή: Χρήστος Τριπόδης – «Μέθεξις»
Η παράσταση είναι κατάλληλη για άτομα, 12 ετών και άνω.
Πληροφορίες: Πρεμιέρα: Παρασκευή 26 Σεπτεμβρίου 2025 | Από 26 Σεπτεμβρίου έως 5 Οκτωβρίου 2025 | Κάθε Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή | Κινηματοθέατρο Κολοσσαίον | Ώρα έναρξης: 21:15 | Διάρκεια: 90 λεπτά | Διάρκεια: 90 λεπτά / Εισιτήρια-Τιμή εισιτηρίων: προπώληση από 15€ / Προπώληση: More.com Κρατήσεις: Στη «Μέθεξις», Τ. 2107622034 – Στο Θέατρο Κολοσσαίον Τ. 2310 83 49 96
Αφηγήτρια Ταινιών | Θέατρο Τ
Μετά την επιτυχημένη πορεία της περσινής σεζόν σε Αθήνα (ΠΛΥΦΑ) και Θεσσαλονίκη (Θέατρο Τ), η Αφηγήτρια ταινιών του Χιλιανού Ερνάν Ριβέρα Λετελιέρ επιστρέφει στο Θέατρο Τ για έναν νέο κύκλο έξι παραστάσεων, από τις 29 Σεπτεμβρίου έως τις 7 Οκτωβρίου. Ο σκηνοθέτης Νικόλας Λαμπάκης ταξιδεύει ξανά το κοινό σε ένα μικρό χωριό στην έρημο Ατακάμα, όπου η χαρισματική αρτίστα, την οποία ερμηνεύει η Νοεμή Βασιλειάδου, μοιράζεται μία από τις περίφημες αφηγήσεις της, με μοναδικό όχημα τη φαντασία της που γεφυρώνει τη ζωή με το όνειρο.
Στο ξηρό και άνυδρο τοπίο της ερήμου, η ζωή κυλά δύσκολα για τους κατοίκους. Πάμφτωχοι εργάτες στα ορυχεία νίτρου οι περισσότεροι, στερούνται ακόμα και της δυνατότητας μιας κινηματογραφικής εξόδου, της μοναδικής επιλογής για διασκέδαση που προσφέρει η περιοχή τους. Ένα νεαρό κορίτσι, προικισμένο με σπάνιο αφηγηματικό ταλέντο, αναλαμβάνει να βλέπει τις ταινίες και να τις αναβιώνει στο σπίτι της, το οποίο μετατρέπεται σε μια εναλλακτική σκηνή για τους συγχωριανούς της, όπου οι εικόνες αναδύονται χωρίς οθόνη, οι ήρωες ζωντανεύουν ξανά μέσα από τις λέξεις κι ένα ολόκληρο χωριό βρίσκει παρηγοριά κι ελπίδα. Μέχρι που η άφιξη της τηλεόρασης ανατρέπει τα πάντα.
Από την πρώτη κυκλοφορία της το 2009, η νουβέλα του Λετελιέρ αγαπήθηκε από κοινό και κριτικούς, μεταφράστηκε σε πολλές γλώσσες και μεταφέρθηκε τόσο στο θέατρο όσο και στον κινηματογράφο. Με ποιητικότητα και ευαισθησία, η θεατρική μεταφορά της ιστορίας από την Εταιρεία Θεάτρου Τροχιές και τη Laterna Magica, φωτίζει τη δύναμη της φαντασίας ως «καταφύγιο» και πηγή έμπνευσης για μια άλλη ζωή. Στις αφηγήσεις της λαϊκής αρτίστα καθρεφτίζονται όχι μόνο τα όνειρα μιας μικρής κοινότητας αλλά και η διαχρονική επιμονή των απλών ανθρώπων να οραματίζονται και να αγωνίζονται για την αλλαγή, παραμένοντας περήφανοι παρά την οδυνηρή διάψευση της Ιστορίας.
Duende / Μονάχα αίμα ανθίζει εδώ | Θέατρο Αυλαία
Η Εταιρεία Θεάτρου Πρόταση ανοίγει τη φετινή σεζόν με το «Duende / Μονάχα αίμα ανθίζει εδώ», ένα έργο-κραυγή για τον εμφύλιο σπαραγμό, σε σκηνοθεσία Στέλιου Βραχνή στο Θέατρο Αυλαία 3,4 & 5 Οκτωβρίου. Μια πρωτότυπη σκηνική και ηχητική σύνθεση, βασισμένη στα εμβληματικά ποιητικά και θεατρικά γραπτά του Federico García Lorca και στις μελοποιήσεις του μεγάλου Έλληνα συνθέτη Σταμάτη Κραουνάκη.
Ο Federico García Lorca, ποιητής της γενιάς του ’27, έδωσε φωνή στους αποκλεισμένους, στις γυναίκες, στους καταπιεσμένους. Εκτελέστηκε τις πρώτες μέρες του Ισπανικού Εμφυλίου, το 1936, χωρίς δίκη. Το σώμα του έμεινε άταφο και η φωνή του έγινε παγκόσμιο σύμβολο μνήμης και αντίστασης.
Ο Lorca περιέγραψε το «Duende» στη διάλεξή του στη Μαδρίτη το 1933 ως τη σκοτεινή, αρχέγονη δύναμη που οδηγεί την τέχνη στα άκρα της ανθρώπινης εμπειρίας: στο θρήνο, στον έρωτα, στο θάνατο.
Η παράσταση
Στην παράσταση του Στέλιου Βραχνή, ο Λόγος, η Μουσική και το Σώμα ενώνονται σε ένα δυνατό οδοιπορικό μνήμης και συγκίνησης. Η μάνα νανουρίζει και θρηνεί, οι εραστές διεκδικούν την ύπαρξή τους σε έναν κόσμο που δεν τους χωρά, ενώ τα σώματα του Χορού γίνονται η ίδια η φωνή μιας πληγής που παραμένει ανοιχτή και ζωντανή.
Πρωταγωνιστής ο Χορός: 23 τραγουδιστές και ηθοποιοί και ένα τριμελές μουσικό σχήμα συνθέτουν το τελετουργικό τοπίο του λορκικού σύμπαντος. Τα σώματα δεν αφηγούνται μόνο μια ιστορία· γίνονται κραυγή μνήμης, φωνή του εμφυλίου και της ατομικής παρόρμησης που φιμώνεται. Στο κέντρο της σκηνής, ο Θεσσαλονικιός λογοτέχνης Θωμάς Κοροβίνης ενσαρκώνει τον λορκικό λόγο με έναν ρόλο που «συνομιλεί» με τη δική του λογοτεχνική πορεία γύρω από τη μνήμη, τη Μεσόγειο και την υπαρξιακή παραβατικότητα.
Sea Wall | Metropolitan: The Urban Theater
Με το σπαρακτικό “Sea Wall” του βραβευμένου Simon Stephens (Σάιμον Στήβενς) ανοίγει η αυλαία στο Metropolitan: The Urban Theater, ένα εύθραυστο έργο γεμάτο ομορφιά και δύναμη που συγκλόνισε Λονδίνο και Broadway κερδίζοντας επάξια υποψηφιότητα για 4 βραβεία Tony. Το “Sea Wall”, που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε σκηνοθεσία Απόστολου Τζίμα, συνομιλεί επί σκηνής με το “Moments”, υφαίνοντας ένα δίπτυχο πάνω στην απώλεια, αναδεικνύοντας την οπτική του πατέρα και συνθέτοντας μια βαθιά ανθρώπινη θεατρική εμπειρία, φτιαγμένη από λέξεις, σιωπές και πληγές που δεν επουλώνονται. Όχι γιατί δεν μπορούν. Αλλά γιατί, ίσως, δεν πρέπει.
«Υπάρχει μια τρύπα που διαπερνά το κέντρο του στομαχιού μου. Σίγουρα όλοι νιώσατε μια αμηχανία· ίσως γιατί, πιθανότατα, μπορείτε να τη δείτε.»
Στο “Sea Wall”, ένας άντρας στέκεται μπροστά στο κοινό και μιλά για τη γυναίκα του, για τη γέννηση της κόρης τους, για τη φωτογραφία και για τα μυστικά του βυθού. Η φωνή του είναι απλή, καθημερινή, γεμάτη χαρά και ζεστασιά, με ανεπαίσθητες μόνο αντανακλάσεις ερωτημάτων γύρω από την πίστη και τη θρησκεία. Μα η γαλήνη αυτή σταδιακά υποχωρεί, για να δώσει τη θέση της σε μια αβάσταχτη θλίψη· μια οδύνη που γκρεμίζει τα πάντα, σβήνοντας το φως από τον κόσμο του και αφήνοντάς τον γυμνό μπροστά στους θεατές, με μια ένταση τόσο ζωντανή και αληθινή που κόβει την ανάσα.
Στο “Moments”, ένας δεύτερος άντρας «παίρνει τους θεατές από το χέρι» και τους οδηγεί στην πιο σπαρακτική στιγμή της δικής του διαδρομής: μια στιγμή που ξεκινά από τη γέννηση και καταλήγει, αναπόφευκτα, στον θάνατο. Η εξομολόγησή του, γεμάτη τρυφερότητα και οδύνη, ξετυλίγει το εσωτερικό του ταξίδι, φανερώνοντας την αγωνία και την αδυναμία ενός γιου που προσπαθεί να καταλάβει τι σημαίνει να είσαι πατέρας. «Δεν είμαι μπαμπάς. Είμαι γιος. Γιατί να ξέρω πώς να το κάνω όλο αυτό; Δεν έχω ένστικτο.» Τι σημαίνει να χάνει ένας γιος τον πατέρα. «Το τελευταίο πράγμα που είμαι... είναι κάποιος που θα φύγει.»
Δύο φωνές. Δύο εσωτερικές διαδρομές. Δύο ιστορίες που, αν και ξεκινούν από διαφορετικούς τόπους, συναντιούνται στο ίδιο σημείο: το βλέμμα του πατέρα, του πατέρα που αναζητά απαντήσεις εκεί που δεν υπάρχουν. Τώρα.
«Το ότι δεν ξέρουμε, δεν σημαίνει πως δεν θα μάθουμε. Απλώς δεν ξέρουμε ακόμα. Αλλά νομίζω πως κάποια μέρα θα ξέρουμε. Νομίζω πως θα μάθουμε.»
Ξανθιά Φράουλα | Μικρή Σκηνή Μονής Λαζαριστών
Η «Ξανθιά Φράουλα» ήταν από τα πρώτα έργα που προσπάθησαν και κατάφεραν να απενοχοποιήσουν το κοινό στο θέμα των ομοφυλοφιλικών σχέσεων. Στη «Ξανθιά Φράουλα», οι ήρωες δεν προσπαθούν αποδείξουν τίποτα. Η ζωή και ο έρωτας είναι αυταπόδεικτοι. Ένα ζευγάρι αντρών, ο Ντομένικο και ο Αντόνιο, με τους καυγάδες του, τις ζηλοτυπίες, τα υπονοούμενα, τις χαρές, την ανία που μπορεί να φέρει μια μακρόχρονη σχέση / συμβίωση, βρίσκονται μπροστά σε μία αλλαγή. Έναν νέο, τον Μαρτσέλο, ιδιαιτέρως ευπαρουσίαστο και γοητευτικό, που έρχεται ως επισκέπτης στο διαμέρισμά τους, φέρνοντας μαζί του πολλές ταραχές, αλλαγές, περιπέτειες και κυρίως διεκδικήσεις. Καθώς το διακύβευμα είναι να σωθεί μία ιστορία αληθινής αγάπης…
Η «Ξανθιά Φράουλα», έρχεται να μας δείξει, τη χαρά, την αγάπη, την ίντριγκα, την αθωότητα, την διαφορετική κανονικότητα του καθενός.
Απόδοση-Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Ρήγας
Πρεμιέρα: 17|10|2025
Λεωφορείο ο Πόθος | Θέατρο Αριστοτέλειον
Η παράσταση μετά από συνεχόμενα sold out στο Θέατρο ΠΡΟΣΚΗΝΙΟ (2024-2025) έρχεται στην Θεσσαλονίκη για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων
Το θρυλικό έργο του Τενεσί Ούλιαμς, «Λεωφορείο ο Πόθος», ξαναζωντανεύει στη σκηνή του Θεάτρου Αριστοτέλειον, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά, με την Αλεξία Καλτσίκη στο ρόλο της Μπλανς Ντιμπουά. Τον κόσμο της Μπλανς, συνθέτει μια σπουδαία ομάδα ηθοποιών με τους Αινεία Τσαμάτη, Δήμητρα Βλαγκοπούλου, Γιώργο Ζυγούρη, Γιάννη Κόραβο και Ιωάννα Ραμπαούνη.
[Τι είναι καρδιά μου; Έχασες τον δρόμο σου;]
Η Μπλανς Ντιμπουά, μια έκπτωτη μεγαλοαστή από τον Αμερικανικό νότο, φτάνει αιφνίδια στη Νέα Ορλεάνη, στο σπίτι της αδερφής της Στέλλας, όπου ζει με τον Πολωνό σύζυγό της Στάνλεϊ Κοβάλσκι, για να μείνει μαζί τους. Η συγκατοίκηση αυτών των τριών θα είναι οριακή. Η σύγκρουση της κοινωνίας των ψευδαισθήσεων και της προσκόλλησης στο παρελθόν (Μπλανς) με την κοινωνία της επιβίωσης, της ορμής και του πραγματισμού (Στάνλεϋ) θα είναι συντριπτική.
Η Μπλανς έρχεται για να πεθάνει.
Η Μπλανς ψάχνει καταφύγιο.
Η Μπλανς ψάχνει μέρος να κρυφτεί από το φως.
Η Μπλανς είναι η συμπύκνωση μιας τάξης που έχει τελειώσει και δεν μπορεί να δεχθεί το τέλος της.
Η Μπλανς είναι η τελευταία ποιήτρια της εποχής της.
Για το έργο και την παράσταση:
Ο Τενεσί Ουίλιαμς με το αριστουργηματικό του έργο "Λεωφορείο ο Πόθος" μας παραδίδει μια σκληρή πραγματεία για το πώς ο ρομαντισμός καταπνίγεται και σαρώνεται από την πραγματικότητα, από το σκληρό πόδι της ανάπτυξης που δεν αφήνει χώρο στην ποίηση. Το όνειρο της ανάπτυξης πνίγει στο πέρασμά του την παρέκκλιση, την ασθένεια, οτιδήποτε δεν χωράει σ’ αυτήν και εμποδίζει τον καλπασμό της.
Η Μπλανς σ’ αυτόν τον τερματικό σταθμό που την αφήνει το λεωφορείο με το παράδοξο όνομα "Πόθος", θα έρθει αντιμέτωπη με το τραύμα της και όλες τις ανεκπλήρωτες επιθυμίες.
Η αναμέτρηση της Μπλανς και του Στάνλεϋ είναι οριακή. Η μάχη για επικράτηση θα φτάσει στο πιο φρικιαστικό τέλος.
Ο Στάνλεϋ Κοβάλσκι, Πολωνός μετανάστης - τραυματισμένος από τον ρατσισμό - σε μια Αμερική που καλπάζει και προσπαθεί να ορθοποδήσει, και υπόσχεται οικονομική ανέλιξη στην εργατική τάξη και από την άλλη η Μπλανς Ντυμπουά: μια έκπτωτη γαιοκτήμονας που έχει χρεοκοπήσει αλλά ακόμα ζει στο παρελθόν, στη φαντασίωση της ευημερίας αλλά και μέσα στα αδιαχείριστα τραύματα της νιότης της (μια εποχή και μια τάξη που έχει τελειώσει και δεν μπορεί να δεχτεί το τέλος της).
Σ’ αυτό το πολύβουο και ιδιότυπο "γκέτο", το σπίτι της Στέλλας και του Στάνλεϋ, οπού θα μείνει η Μπλανς, μη έχοντας πουθενά αλλού να πάει, θα ξυπνήσουν οι πιο υπόγειες και σκοτεινές επιθυμίες της. Ένας τόπος γεμάτος ζωή και ένστικτο που θα φέρει την Μπλανς - ένα πρόσωπο πνευματικό, διαλυμένο, κρυμμένο στο νεανικό της τραύμα - αντιμέτωπη με τα ελλείμματα της και την πραγματικότητα.
Η παράσταση είναι μια επίσκεψη στο μυαλό της Μπλανς - στις διογκώσεις και τις φαντασιώσεις της τραυματισμένης της ύπαρξης.
ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος | Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς | Σκηνικό: Μαρία Πανουργιά | Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη | Κίνηση: Τάσος Καραχάλιος | Μουσική: Γιώργος Ραμαντάνης | Φωτισμοί: Δημήτρης Κασιμάτης | Βοηθός σκηνοθέτη: Παναγιώτης Γκιζώτης | Artwork, Φωτογραφίες & Video: Γκέλυ Καλαμπάκα | Δημόσιες Σχέσεις & Επικοινωνία: Ρίτα Σίσιου
ΔΙΑΝΟΜΗ: Μπλανς Ντιμπουά: Αλεξία Καλτσίκη | Στάνλεϊ Κοβάλσκι: Aινείας Τσαμάτης | Στέλλα Κοβάλσκι: Δήμητρα Βλαγκοπούλου | Μιτς: Γιώργος Ζυγούρης | Στιβ: Γιάννης Κόραβος | Ευνίκη: Ιωάννα Ραμπαούνη
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ: ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ (Εθνικής Αμύνης 2, Τηλ. 2310 262 051) | Από 17 Οκτωβρίου 2025 | Διάρκεια : 130’ | Παραστάσεις : Παρασκευή : 9.00 μμ - Σάββατο : 5.30 μμ & 9.00 μμ - Κυριακή: 7.00 μμ | Τιμές εισιτηρίων : 17 €, 20€, 23 €, 25€ | Προπώληση : MORE.COM & Ταμείο Θεάτρου (2310 262 051)
https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/leoforeio-o-pothos-thessaloniki
«Το Συνέδριο για το Ιράν» | Θέατρο Μετροπόλιταν
Η θεατρική παράσταση «Το Συνέδριο για το Ιράν» του Ivan Vyrypaev, έρχεται στη Θεσσαλονίκη, για 2 παραστάσεις στη σκηνή του θεάτρου Μετροπόλιταν, υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες του Χρήστου Θεοδωρίδη.
«Το Συνέδριο για το Ιράν» του Ivan Vyrypaev, παρουσιάζεται στη Θεσσαλονίκη, στο πλαίσιο των θεατρικών εκδηλώσεων για τα 60α Δημήτρια 2025, του δήμου Θεσσαλονίκης.
Μετά από τη μεγάλη επιτυχία που σημείωσε στο ΠΛΥΦΑ, «Το Συνέδριο για το Ιράν» του IvanVyrypaev, η νέα παραγωγή της Ορχήστρας των Μικρών Πραγμάτων σε σκηνοθεσία Χρήστου Θεοδωρίδη, έρχεται στο Θέατρο Metropolitan The Urban Theater, στη Θεσσαλονίκη.
Γραμμένο το 2018 και τοποθετημένο στη Δανία, τη χώρα με τους πιο ευτυχισμένους ανθρώπους στον κόσμο, το έργο του Vyrypaev μας μεταφέρει σε ένα συνεδριακό αμφιθέατρο στο Πανεπιστήμιο της Κοπεγχάγης, όπου εννέα μέλη της εγχώριας πνευματικής ελίτ συναντώνται για να συζητήσουν το περίπλοκο Ιρανικό Ζήτημα και τη διένεξη μεταξύ Ανατολής και Δύσης.
Πολύ γρήγορα, όμως, το «Συνέδριο για το Ιράν» μετατρέπεται σε ένα «Συνέδριο για το Εμείς» και σε μια σύγκρουση διαφορετικών αντιλήψεων σχετικά με το σύμπαν, την ανθρώπινη ύπαρξη και το αιώνιο ζήτημα για το ποιο είναι τελικά το νόημα της ζωής.
«Και τι να κάνω, λοιπόν;»
«Ό,τι κάνουμε και οι υπόλοιποι – να κλάψεις και ν’ αγαπήσεις.»
Μέσα από έναν «πυρετικό» λόγο που περνά από τη φιλοσοφία στην επιστήμη και από τη συντηρητική στην προοδευτική σκέψη, το έργο του Vyrypaev αναζητά τις βαθύτερες αιτίες που μας έχουν οδηγήσει στο σημείο που βρισκόμαστε σήμερα, συνδέοντας το «πολιτικό» με το «προσωπικό» και εμμένοντας στο δυσαναπλήρωτο κενό που αφήνει η έλλειψη επικοινωνίας και η απουσία αγάπης.
«Εντελώς ειλικρινά, δεν μπορούσα καλά καλά να βγάλω μιαν άκρη. Γιατί ζω;»
Τι σημαίνει να ζεις; Υπάρχει απάντηση στο παντοτινό αυτό ερώτημα;
Η Ορχήστρα των Μικρών Πραγμάτων προσκαλεί το κοινό σε μια παράσταση-συνέδριο, μέσα από την οποία οι θεατές θα έρθουν σε επαφή με εννέα ομιλητές που, προσπαθώντας να εξηγήσουν τον κόσμο γύρω τους, βρίσκονται αντιμέτωποι με τον κόσμο μέσα τους.
Ταυτότητα παράστασης: Κείμενο: Ivan Vyrypaev | Μετάφραση: Ιζαμπέλα Κωνσταντινίδου | Σκηνοθεσία: Χρήστος Θεοδωρίδης | Δραματουργία: Ιζαμπέλα Κωνσταντινίδου – Χρήστος Θεοδωρίδης | Χορογραφία: Ξένια Θεμελή | Σκηνικά – Κοστούμια: Τίνα Τζόκα | Μουσική επιμέλεια: Χρήστος Θεοδωρίδης | Σχεδιασμός φωτισμών: Τάσος Παλαιορούτας | Βοηθός σκηνογράφου – ενδυματολόγου: Κυριακή Φόρτη | Φωτογραφίες – Video – Γραφιστικός σχεδιασμός: ThatLongBlackCloud
Παίζουν: (με αλφαβητική σειρά): Ελευθερία Αγγελίτσα, Πάρης Αλεξανδρόπουλος, Αλεξανδρόπουλος, Ξένια Θεμελή, Γιώργος Κισσανδράκης, Άρης Λάσκος, Δημήτρης Μανδρινός, Μάριος Μάνθος, Χρυσή Μπαχτσεβάνη, Μιχάλης Πητίδης, Βασίλης Τρυφουλτσάνης, Νίκη Χρυσοφάκη
Παραστάσεις: 27 και 28 Οκτωβρίου | Metropolitan The Urban Theater (Αλ. Φλέμινγκ 2 & Βασ. Όλγας 65, Φάληρο, Θεσσαλονίκη) | Τηλ. 2311284773 / Διάρκεια: 145′ (με διάλειμμα) / Εισιτήρια-Τιμή εισιτηρίου: προπώληση από 8€ -18€ / Προπώληση: τηλεφωνικά: 2107234567 – ticketservices.gr
Δημοσίευση σχολίου