Εφτά θεατρικές παραστάσεις στη Θεσσαλονίκη τις επόμενες μέρες, που αξίζουν τα χιλιόμετρα από Σέρρες

 Συγκεντρώσαμε επτά θεατρικές παραστάσεις που αξίζει να βάλετε στο πρόγραμμά σας

Κι αν μπορεί από εδώ και πέρα στις Σέρρες να λιγοστεύουν οι παραστάσεις, η Θεσσαλονίκη ωστόσο έχει ακόμη αρκετές αφορμές για μια θεατρική έξοδο. 

Από τα τέλη Αυγούστου μέχρι και τα μέσα Σεπτεμβρίου, σημαντικές παραστάσεις του αρχαίου και σύγχρονου θεάτρου ανεβαίνουν στα θέατρα της Θεσσαλονίκης, με σημαντικούς ηθοποιούς, καταξιωμένους σκηνοθέτες και παραγωγές που ήδη έχουν ξεχωρίσει σε Ελλάδα και εξωτερικό.

Για όσους μένουν στις Σέρρες, η απόσταση μέχρι τη Θεσσαλονίκη είναι μικρή και μπορεί να γίνει η αφορμή για μια διαφορετική βραδινή έξοδο. 

Συγκεντρώσαμε επτά θεατρικές παραστάσεις που αξίζει να βάλετε στο πρόγραμμά σας, από αρχαίες τραγωδίες και αριστοφανικές κωμωδίες μέχρι σύγχρονα έργα που έχουν αγαπηθεί από το κοινό. Παραστάσεις που, για διαφορετικούς λόγους η καθεμία, αξίζουν τα χιλιόμετρα από τις Σέρρες μέχρι τη Θεσσαλονίκη.

«Τρωάδες» του Ευριπίδη

Το Εθνικό Θέατρο παρουσιάζει στις 26 Αυγούστου 2026, στο Θέατρο Δάσους, τις «Τρωάδες» του Ευριπίδη, σε μετάφραση Γιάννη Τσαρούχη και διασκευή-σκηνοθεσία της Ελένης Ευθυμίου. Το κατεξοχήν ανθρωποκεντρικό έργο του μεγάλου τραγικού ποιητή ζωντανεύει στην πρώτη επιδαύρια σκηνοθεσία της διακεκριμένης δημιουργού, σε μια λυρική και συλλογική σκηνική προσέγγιση. Ένα ensemble 22 ερμηνευτριών και ερμηνευτών, διαφορετικών ηλικιών, με και χωρίς αναπηρία, μεταξύ των οποίων μέλη της ομάδας Εν Δυνάμει, συνυπάρχει επί σκηνής με ζωντανή μουσική, δημιουργώντας μια αφήγηση που βασίζεται στη μουσικότητα, στη διαφορετικότητα των σωμάτων, των φωνών και των εμπειριών.

Οι «Τρωάδες» της Ελένης Ευθυμίου αποτελούν ένα ποιητικό και βαθιά πολιτικό ανέβασμα χωρίς αποκλεισμούς, που φωτίζει τη φρίκη και το παράλογο του πολέμου μέσα από το φίλτρο του γυναικείου σώματος και το δικαίωμα στην επιλογή. Οι αιχμάλωτες γυναίκες της Τροίας, αντιμέτωπες με την απώλεια, τη σκλαβιά και την απειλή της απώλειας της ταυτότητάς τους, βρίσκουν στις λέξεις τη δύναμη της αντίστασης. Το πένθος τους μετασχηματίζεται σταδιακά σε μια εύθραυστη αλλά επίμονη μορφή εξέγερσης, με την αλληλεγγύη να γίνεται το σημαντικότερο όπλο τους. Στην παράσταση πρωταγωνιστούν οι Λυδία Φωτοπούλου, Αργύρης Ξάφης, Εύη Σαουλίδου, Νάνσυ Σιδέρη, Βασιλική Τρουφάκου και Γιώργος Χριστοδούλου, ενώ στους ρόλους της νεαρής Πολυξένης και του μικρού Αστυάνακτα εμφανίζονται η Άνα Τζουλάκη Χριστοδούλου και ο Μιχάλης Μήτσης αντίστοιχα.

Η «Λυσιστράτη» του ΚΘΒΕ

Η μεγάλη καλοκαιρινή παραγωγή του ΚΘΒΕ, «Λυσιστράτη» του Αριστοφάνη, σε μετάφραση Κωνσταντίνου Μπούρα και σκηνοθεσία, δραματουργική επεξεργασία και απόδοση του Καλλιτεχνικού Διευθυντή του ΚΘΒΕ Αστέριου Πελτέκη, έρχεται στη Θεσσαλονίκη και τη Θέρμη. Μετά τη θερμή υποδοχή από κοινό και κριτικούς, τα διαδοχικά sold out σε Θεσσαλονίκη, Ρώμη και Κύπρο και την επιτυχημένη περιοδεία της στα μεγάλα φεστιβάλ της χώρας, η παράσταση θα παρουσιαστεί την Τρίτη 1 Σεπτεμβρίου, στις 21:00, στο Φράγμα Θέρμης, στο πλαίσιο του thAIRmi Festival 2026, σε διοργάνωση του Δήμου Θέρμης και του Συμβουλίου Νέων. Στον ρόλο της Λυσιστράτης η Ελισάβετ Κωνσταντινίδου, ενώ συμμετέχουν μεταξύ άλλων οι Κατερίνα Παπουτσάκη, Κρατερός Κατσούλης, Αλεξάνδρα Παλαιολόγου και Παναγιώτης Πετράκης. Τη μουσική υπογράφει ο Γιώργος Ανδρέου, τη χορογραφία ο Κωνσταντίνος Ρήγος, τα σκηνικά η Φρόσω Λύτρα, τα κοστούμια ο Νίκος Χαρλαύτης και τους φωτισμούς ο Στέλιος Τζολόπουλος.

🎭 ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ ΣΕΡΡΩΝ 2026

Όλες οι συναυλίες, θεατρικές παραστάσεις, πολιτιστικές δράσεις και εκδηλώσεις στις Σέρρες

Η «Λυσιστράτη» παραμένει ένα έργο διαχρονικά επίκαιρο, που μέσα από το γέλιο και την αιχμηρή ματιά του Αριστοφάνη μιλά για τον πόλεμο, τις ανθρώπινες σχέσεις, τη συλλογικότητα, την ειρήνη και την ανάγκη μιας κοινωνίας να αναζητήσει έναν διαφορετικό δρόμο. Η παράσταση θα επιστρέψει στη Θεσσαλονίκη την Πέμπτη 17 και την Παρασκευή 18 Σεπτεμβρίου, στο Θέατρο Δάσους, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Δάσους. Στη σκηνοθετική προσέγγιση του Αστέριου Πελτέκη, η «Λυσιστράτη» παρουσιάζεται ως ένα ζωντανό πολιτικό γεγονός, όπου η κωμωδία γίνεται μηχανισμός αποκάλυψης και η συλλογική δράση αναδεικνύεται ως δύναμη απέναντι στη φθορά, τη βία και την «εντροπία» μιας κοινωνίας.

«Ειρήνη» του Αριστοφάνη

Μετά τη θριαμβευτική παρουσία της στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου, όπου την παρακολούθησαν 15.700 θεατές, η «Ειρήνη» του Αριστοφάνη ξεκινά το μεγάλο ταξίδι της στην Ελλάδα και κάνει στάση στη Θεσσαλονίκη. Η παράσταση, σε διασκευή, πρωτότυπο κείμενο και τραγούδια του Φοίβου Δεληβοριά, σκηνοθεσία και σύλληψη του Νίκου Καραθάνου και συνεργασία στη σκηνοθεσία του Άγγελου Τριανταφύλλου, θα παρουσιαστεί την Παρασκευή 11 και το Σάββατο 12 Σεπτεμβρίου, στις 21:00, στο Θέατρο Δάσους. Η «Ειρήνη» μετατρέπεται σε μια μεγάλη γιορτή, ένα πανηγύρι του λαϊκού ανθρώπου μέσα στους καπνούς του πολέμου, συνδυάζοντας το χιούμορ, τη μουσική και τη σκηνική ευρηματικότητα με τον αιχμηρό λόγο του Αριστοφάνη.

Η αριστοφανική κωμωδία, που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 421 π.Χ., λίγο πριν από τη Νικίειο Ειρήνη, αποτυπώνει την κοινωνική κόπωση από τον Πελοποννησιακό Πόλεμο και αναδεικνύει την παράλογη εμμονή στον πόλεμο και τις καταστροφικές συνέπειές του στην καθημερινότητα των ανθρώπων. Στη νέα αυτή παράσταση, η «Ειρήνη» γίνεται ένα διαχρονικό σχόλιο για έναν κόσμο όπου οι συγκρούσεις, η βία και η ανασφάλεια εξακολουθούν να επαναλαμβάνονται, αντιπαραβάλλοντας τη φρίκη του πολέμου με τη γονιμότητα, τον έρωτα, τη χαρά και τη συλλογική ευημερία που φέρνει η ειρήνη. Στη διανομή συμμετέχουν, μεταξύ άλλων, οι Γαλήνη Χατζηπασχάλη, Θανάσης Αλευράς, Έμιλυ Κολιανδρή, Ζέτα Μακρυπούλια, Βάσω Καβαλιεράτου, Φοίβος Δεληβοριάς, Νίκος Καραθάνος και Άγγελος Τριανταφύλλου.

«Βάκχες» του Ευριπίδη με τους The Tiger Lillies

Οι «Βάκχες» του Ευριπίδη έρχονται στη Θεσσαλονίκη, την Παρασκευή 4 Σεπτεμβρίου 2026, στο Θέατρο Γης, σε σκηνοθεσία του διακεκριμένου δημιουργού Javor Gardev και με την ειδική συμμετοχή των διεθνούς φήμης Βρετανών The Tiger Lillies, οι οποίοι υπογράφουν τη μουσική, ερμηνεύουν ζωντανά επί σκηνής και συμμετέχουν στη δράση της παράστασης. Πρόκειται για μια σημαντική συμπαραγωγή του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, του Εθνικού Θεάτρου Βουλγαρίας «Ιβάν Βάζοφ» και του ΚΘΒΕ, με έναν μεικτό θίασο Ελλήνων και Βούλγαρων ηθοποιών. Τον Διόνυσο ενσαρκώνει ο Βούλγαρος ηθοποιός Leonid Yovchev, ενώ την Αγαύη ερμηνεύει η Λουκία Μιχαλοπούλου. Μαζί τους συμμετέχουν οι Αλέξανδρος Μυλωνάς, Samuel Finzi, Μιχαήλ Ταμπακάκης, Ivan Nikolov, Ivan Yurukov και Martin Dimitrov, καθώς και ο Χορός των Βακχών.

Η σκηνοθετική προσέγγιση του Gardev μεταφέρει την αρχαία τραγωδία σε ένα σύγχρονο σκηνικό περιβάλλον, θέτοντας στο επίκεντρο την ανοχή της κοινωνίας απέναντι στην αποσταθεροποίηση και τα όρια της ευταξίας, των κανόνων και των θεσμών. Οι The Tiger Lillies, ως σκοτεινοί τραβαδούροι του διονυσιακού σύμπαντος, δημιουργούν ζωντανά επί σκηνής ένα ιδιαίτερο μουσικό τοπίο, συνδυάζοντας τη δύναμη του αρχαίου λόγου με μια σύγχρονη, τολμηρή αισθητική. Η παράσταση, που έκανε πρεμιέρα στην Επίδαυρο, αποτελεί αποτέλεσμα μιας σημαντικής διεθνούς καλλιτεχνικής συνεργασίας και θα παρουσιαστεί σε Ελλάδα, Κύπρο και Βουλγαρία, αναδεικνύοντας τη διαχρονικότητα του αρχαίου δράματος και τη δύναμη της πολιτιστικής ανταλλαγής.

«Πέρσες» του Αισχύλου

Η εμβληματική τραγωδία «Πέρσες» του Αισχύλου, σε σκηνοθεσία Χρήστου Θεοδωρίδη, έρχεται στη Θεσσαλονίκη την Κυριακή 13 Σεπτεμβρίου 2026, στο Θέατρο Δάσους. Η παράσταση, που παρουσιάζεται στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου στις 3 και 4 Ιουλίου, φέρνει στη σκηνή το αρχαιότερο σωζόμενο ολοκληρωμένο έργο της αρχαίας ελληνικής δραματουργίας και την πρώτη θεατρική καταγραφή ιστορικών γεγονότων. Ο Αισχύλος, αυτόπτης μάρτυρας της Ναυμαχίας της Σαλαμίνας, γράφει μόλις οκτώ χρόνια μετά την καταστροφή, δημιουργώντας ένα συγκλονιστικό «σκηνικό ρεπορτάζ» πολέμου. Τους βασικούς ρόλους ερμηνεύουν οι Μαρία Ναυπλιώτου, Δημήτρης Καταλειφός, Αναστάσης Ροϊλός και Σταύρος Σβήγκος, πλαισιωμένοι από έναν 18μελή Χορό.

Ο Χρήστος Θεοδωρίδης προσεγγίζει τους «Πέρσες» ως μια βαθιά αντιπολεμική κραυγή, εστιάζοντας στον άνθρωπο απέναντι στην απώλεια και στο συλλογικό τραύμα μιας κοινωνίας που βρίσκεται αντιμέτωπη με την καταστροφή. Είκοσι δύο άνθρωποι περιμένουν τα νέα από το μέτωπο και, όταν ο αγγελιοφόρος επιστρέφει, η απώλεια αποκτά μορφή: ο θρήνος γίνεται συλλογικός, όχι μόνο για τους νεκρούς και το παρελθόν που χάθηκε, αλλά και για ένα μέλλον που μοιάζει να βυθίζεται μαζί τους. Με μια σχεδόν γυμνή σκηνή και εργαλεία τον λόγο, την κίνηση και τη μουσική, ο Χορός γίνεται πρωταγωνιστής και μεταφέρει στη σκηνή τη μνήμη, την ήττα, αλλά και την ακατάλυτη ανθρώπινη ανάγκη για δημοκρατία και δικαιοσύνη. Μια τραγωδία που, μέσα από τη φωνή των ηττημένων, συνομιλεί με τους πολέμους και τις απώλειες κάθε εποχής.

«Μήδεια» του Ευριπίδη

Η εμβληματική «Μήδεια» του Ευριπίδη έρχεται στη Θεσσαλονίκη την Πέμπτη 10 Σεπτεμβρίου 2026, στο Θέατρο Δάσους, σε σκηνοθεσία και διασκευή του διεθνώς αναγνωρισμένου Nikita Milivojević. Μετά τη θρυλική ερμηνεία της το 1997, η Καρυοφυλλιά Καραμπέτη επιστρέφει, 29 χρόνια μετά, στον εμβληματικό ρόλο της Μήδειας, πρωταγωνιστώντας σε μια μεγάλη παραγωγή που αναμετριέται με τον πυρήνα της αρχαίας τραγωδίας και τη διαχρονική της ένταση. Ο Milivojević, με βαθιά σχέση με την ελληνική γραμματεία, προσεγγίζει τον μύθο με καθαρότητα και εσωτερική δύναμη, φωτίζοντας την ανθρώπινη διάσταση της ηρωίδας και αφήνοντας τη μνήμη να διαπερνά τη δράση μέσα από εικόνες του έρωτα, της φυγής, των παιδιών και της προδοσίας.

Δίπλα στην Καρυοφυλλιά Καραμπέτη πρωταγωνιστούν οι Λάζαρος Γεωργακόπουλος, Άρης Λεμπεσόπουλος, Τάσος Σωτηράκης και Διονύσης Πιφέας, ενώ στον ρόλο της Τροφού η Ρένη Πιττακή. Δώδεκα ηθοποιοί συγκροτούν ένα συμπαγές σκηνικό σώμα, ενώ δύο μουσικοί επί σκηνής συμμετέχουν οργανικά στη δράση, με την πρωτότυπη μουσική του Δημήτρη Καμαρωτού να δημιουργεί ένα υποβλητικό ηχητικό τοπίο. Η παράσταση αντιμετωπίζει τη Μήδεια όχι ως ένα απλό «τέρας», αλλά ως μια ανθρώπινη ύπαρξη που οδηγείται στο έσχατο όριο μέσα από την προδοσία, την εξορία, την απώλεια της αξιοπρέπειας και τη σύγκρουση ανάμεσα στον έρωτα και την κοινωνική τάξη. Στη δημιουργική ομάδα συμμετέχουν ακόμη η Amalia Bennett στην κίνηση, η Βασιλική Σύρμα στα κοστούμια, ο Νίκος Βλασόπουλος στους φωτισμούς και ο Σωτήρης Μελανός στη σκηνογραφία.

Το σπουδαίο «Μια Άλλη Θήβα»

Η «Μια Άλλη Θήβα», η παράσταση-φαινόμενο του Θεάτρου του Νέου Κόσμου που πέρασε πέρυσι και από τις Σέρρες, επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη τη Δευτέρα 7 Σεπτεμβρίου 2026, στο Θέατρο Δάσους, με ώρα έναρξης στις 21:00. Με τέσσερις συνεχόμενες σεζόν, αλλεπάλληλα sold out, δύο επιτυχημένες περιοδείες σε όλη την Ελλάδα και περισσότερους από 250.000 θεατές, το πολυβραβευμένο έργο του Σέρχιο Μπλάνκο, σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου, έχει εξελιχθεί σε μία από τις πιο αγαπημένες και πολυσυζητημένες παραστάσεις των τελευταίων ετών. Στο επίκεντρο βρίσκεται ένας συγγραφέας που συναντά επί σειρά μηνών στη φυλακή τον εικοσάχρονο Μαρτίν, έναν πατροκτόνο, με σκοπό να γράψει ένα θεατρικό έργο βασισμένο στην ιστορία του και να του προτείνει να ερμηνεύσει ο ίδιος τον εαυτό του.

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΕΠΙΣΗΣ

«Μια άλλη Θήβα, τρία χρόνια κυνηγάω αυτή την παράσταση και αξίζει να την κυνηγήσω και άλλα δεκατρία»

Όταν η συμμετοχή του Μαρτίν απαγορεύεται, τον ρόλο αναλαμβάνει ο νεαρός ηθοποιός Φεδερίκο, δημιουργώντας μια νέα και απρόβλεπτη σχέση ανάμεσα στους δύο κόσμους. Ο Γαλλο-ουρουγουανός Σέρχιο Μπλάνκο καταθέτει μια σύγχρονη σπουδή πάνω στην ανδρική ταυτότητα, την καταπίεση, τη βία, το έγκλημα, την τιμωρία και τις διακρίσεις, αλλά και πάνω στην ίδια τη δημιουργική διαδικασία του θεάτρου, με αναφορές στον μύθο του Οιδίποδα και το «Έγκλημα και Τιμωρία» του Ντοστογιέφσκι. Η σκηνοθεσία του Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου έχει ξεχωρίσει για τον ρυθμό και την υποβλητική της ατμόσφαιρα, ενώ ιδιαίτερα αγαπήθηκαν οι ερμηνείες του Θάνου Λέκκα στον ρόλο του Συγγραφέα και του Δημήτρη Καπουράνη στον διπλό ρόλο Μαρτίν/Φεδερίκο.